Comme en Europe, le développement du design au Brésil a été étroitement lié à celui de l'architecture moderne et de la planification urbaine.

L'introduction des principes rationnels dans l'architecture brésilienne, et finalement dans le design, est en grande partie due à l'architecte suisse Le Corbusier qui a, à l'invitation du gouvernement brésilien, séjourné à Rio de Janeiro dans les années 30. Sa collaboration avec Lucio Costa, Oscar Niemeyer et d'autres jeunes architectes a lancé une révolution dans l'architecture brésilienne qui s'est finalement concrétisée par la construction en 1960 de la nouvelle capitale du pays : Brasilia. Pour parer à la monotonie de la structure orthogonale, Niemeyer a introduit des formes curvilignes dans ses bâtiments et a, de ce fait, insufflé une relation sensuelle et sculpturale à l'environnement. Cette approche s'est avérée être l'une des premières à prendre position contre les contraintes formelles imposées à l'architecture par le prétendu modèle international.

Ce changement avait été pressenti, une décennie plus tôt, par deux immigrés européens qui ont laissé leurs empreintes sur la scène culturelle brésilienne : Lasar Segall et Gregori Warchavchik. Le premier, artiste lié au courant expressionniste allemand, s'est engagé dans la vague du modernisme local et est devenu l'un de ses principaux peintres ; le second, architecte, a édifié sa maison à São-Paulo selon les critères les plus avancés de l'architecture européenne. Ces pionniers se sont passionnés pour les intérieurs à la fois raffinés et fonctionnels, et ont rapidement conçu des meubles, des luminaires et des accessoires pour leur usage personnel ainsi que pour un certain nombre de clients. Le design contemporain brésilien était né.

Au cours des années, architectes, artistes et concepteurs brésiliens ont créé de nouveaux objets pour satisfaire les besoins d'une société changeante. Ce but a été atteint, mais pas à la manière dont la majorité des personnes le prévoiraient. Folklore, concepts constructivistes et fonctionnalistes ont été combinés pour donner naissance à des meubles sophistiqués et novateurs. Le respect de la tradition s'est naturellement associé à la liberté créatrice pour rompre avec l'orthodoxie mais sans perdre l'imagination et la poésie de la forme.

Les designers présentés par Objekto sont les héritiers, et aujourd'hui acteurs, de cette évolution.